Y para disfrutar el metal, los de pelo largo podrá mover su melena al ritmo de la  banda de thrash metal originaria de San Francisco, Death Angel, quienes se presentarán el día miércoles 20 de octubre a las 21:00 Horas en el Teatro Caupolican en San Diego 850. Valores $13.200

Tres días después llega a celebrar sus 35 años de carrera Air Supply, el dúo integrado por Graham Russell y Russell Hitchcock, que tocarán el sábado 23 de octubre a las 21:30 Horas, en el mismo recinto de Death Angel o sea en el Teatro Caupolican para la ocasión presentarán su más reciente producción musical “Mumbo Jumbo”.

Y noviembre comienza con el grupo español de ska-punk, Ska-P quienes llegan a Chile en el marco de su gira de despedida. El grupo, que volvió a los escenarios este año, dirá adiós al público nacional el miércoles 3 de noviembre en Arena Movistar y las entradas están a precio popular desde $5.000 (se agradece).

Otra banda legendaria pisa suelo chileno y esta es Europe quienes demostrarán que aún siguen siendo especialistas en Hair Metal y del rock en general, con su tour  “Last Look at Eden South America Tour 2010” los músicos tocarán el día jueves, 4 de noviembre 21:00 Hrs. en el Teatro Caupolicán y los precios van desde $22.400 hasta $56.000.

Luego de años de ausencia llega a nuestro país el grupo estadounidense thrash metal Anthrax.  La banda formada en los 80´s en la ciudad de Nueva York vuelve a nuestro país con sus más clásicos integrantes y para la ocasión presentará su más reciente producción; “Worship Music”, el cual se convirtió en su décimo álbum de estudio. Los chicos se presentarán este 10 de noviembre a las 21:00 hrs. en el Movistar Arena y los precios fluctúan entre los $ 19.800 a $ 29.000.

Al día siguiente Black Eyed Peas mostrará su último disco titulado “The E.N.D.”, con esta placa Will .i.am, apl.de.ap, Taboo y Fergie se presentará por segunda vez en Chile tras su show de 2006 junto a The Rasmus. Esta vez el grupo se presentará en el Estadio Bicentenario de La Florida el próximo 11 de noviembre, las entradas ya están disponibles y los fans que adquieran las entradas de Golden Area podrán estar con la banda en una exclusiva fiesta post show.

A dos años de su primera presentación en la capital Yelle anunció  nuevo tour por Sudamérica. La cantante ícono del Tecktonic, presentará un adelanto de su nuevo álbum. La artista de pop galo regresa a Santiago el próximo 12 de noviembre en discoteque Blondie y las entradas ya están a la venta a través de Ticketmaster.

Otro grupo electrónico que llega a Santiago es la banda británica de trip-hop Massive Attack, quienes a seis años de su primera visita, vuelven a pisar suelo chileno para presentar esta vez su 5to álbum de estudio titulado “Heligoland”. La banda se tocará el día jueves 18 de noviembre a las 21:00 Horas en Espacio Riesco, Av. El Salto 5000 Huechuraba. Las entradas van desde $26.400 a $71.500.

Smashing Pumpkins llega nuevamente a nuestro país en el marco de la presentación de su disco “Teargarden by Kaleidoscope” con 44 canciones, el álbum será liberado de manera individual y gratuita a través de Internet. Pese a que de la alineación original de la banda sólo queda el vocalista, el grupo regresa a Chile después de 12 años, en uno de los conciertos más esperados por el público nacional. La cita será el 23 de noviembre a las 21.00 horas en el Movistar Arena y las entradas se encuentran disponibles cuyos valores fluctúan entre  $18.000 y $50.000.

El miércoles 24 de Noviembre se presentan los nativos de Londres Hot Chip, formados en el año 2000, estos músicos son una de las bandas más ascendentes de Inglaterra. Este año editaron su cuarto disco de estudio, el melancólico y soul One Life Stand, posicionándose una vez más como uno de los mejores del 2010. El Teatro Caupolican es el escenario en donde sonarán los hits: Boy from School, Over and Over, One Life Stand, I feel Better, Ready for the Floor. Pre-Venta:  $ 16.500 – $ 44.000.

Dos días después el cantante brasileño Djavan, vuelve a Chile para presentar su último trabajo discográfico, Aria, con el que el artista de 61 años hace un tributo a artistas que han marcado su carrera. El regreso tendrá lugar el 26 de noviembre a las 21 horas, en el Teatro Caupolicán. Durante la ocasión, el artista interpretará temas como Brigas nunca mais, de Vinicius de Moraes y Tom Jobin, y Fly me to the moon, de Bart Howard. Además de los tributos, el artistas cantará para su público sus propios éxitos, tales como Samurai y Flor de Lis.

Y la sorpresa del mes de noviembre es un músico que ha trabajado con Stevie Wonder, Rod Stewart y Morrissey, y es uno de los guitarristas más prestigiosos a nivel mundial. Estamos hablando de Jeff Beck que llega a Chile en el marco de la gira “Emotion & Conmotion”, la que repasa su trayectoria.
La magna cita es el martes 30 de noviembre a las 21:00 Horas, en el Teatro Caupolican.

Ese mismo día la banda norteamericana de glam rock ochentero, Twisted Sister, agendó fecha para presentarse en nuestro país, conocidos por canciones como I Wanna Rock, y por sus estrafalarias vestimentas, la banda tocará el 30 de noviembre en Chile en un lugar por confirmar, así que estén atentos a los precios de las entradas para poder cantar “We’re Not Gonna Take It”.

Finalmente la visita de los californianos de Pennywise puede darse por confirmada en nuestro país. La locación definitiva es el Teatro Caupolicán el día 08 de diciembre, a partir de las 20:00 horas y las entradas van desde $19.800 hasta $27.500.

Suponemos que eso es todo por ahora, así que a juntar plata chiquillos que la música se viene con todo.

Paulina Yáñez

Para aquellos que ya conocían a este grupo estadounidense, puede que el sonido previamente descrito no les sorprenda, pues es exactamente eso lo que estos músicos han estado haciendo desde que grabaron su primera placa en el 2008. Sin embargo, la renovación que su líder Nathan Williams anunció previo al lanzamiento de este último trabajo es notoria.

King of the Beach es un disco que, si bien no deja de hacer ruido con la distorsión de su guitarra y la potencia de su batería, permite apreciar cada uno de los elementos que integran su composición, desde las voces, hasta el sicodélico sintetizador, algo que no era posible en el saturado sonido que caracterizó a sus primeras creaciones.

Todo parte con la canción que da nombre al disco, la cual es una muestra clara de la esencia musical de Wavves: rapidez, originalidad y un sonido distorsionado que atrae hasta el punto de querer escuchar más de ese apresurado compás. En definitiva, una mezcla de elementos cuyo resultado es cercano a la novedosa propuesta de la banda australiana The Vines.

A ratos, la cosa cambia en melodías que limitan la agresividad sonora sólo a los coros, privilegiando el uso de sonidos armónicos durante el resto de las estrofas. Es el caso de ‘Green Eyes’, una recomendadísima canción para quienes buscan una prueba fehaciente del cambio que ha experimentado esta agrupación en relación a su segundo disco.

‘Convertible Balloon’ es otra de las joyitas que trae este álbum; una composición donde el sintetizador toma mucho más protagonismo, al más puro estilo de MGMT, logrando una melodía que parece ser sacada de algún videojuego ochentero. Tal vez es por eso que el reiterativo uso de efectos electrónicos en este disco no aburre nunca.

King of the Beach  no sólo es un álbum que vale la pena ser escuchado este 2010, sino que prueba la calidad compositora de Wavves, una banda que ha demostrado que es posible renovarse y salirse de los esquemas que ellos mismos se habían impuesto alguna vez. Definitivamente, un disco que de monótono y aburrido no tiene nada. Al contrario, pues entretiene, y más de una vez hace mover la patita.

Verónica Valdenegro

Muchos los recordamos por “i’m only happy when it rains” con una Shirley Manson. Oscura, caótica, pálida, rockera, de letras  pesimistas cantadas con una voz susurrante y sensual que te hacen amar lo que más odias. Esta banda integrada por productores “capos” tuvo un sonido de alta calidad desde sus inicios, lo que la llevó a los primeros puestos musicales en varias partes del mundo. Nominados al Grammy nunca ganaron trofeo (pfff para los jueces). Pero bueno, eso es uno de los tantos datos “frikis” que rodean a estos muchachos.

Haciendo un repaso por sus discos, me encontré con varias sorpresas agradables y desagradables; al punto de hacerme escupir el café que desayunaba en la oficina.

Cuando escuché su primer disco me sentí completamente transportada a aquella época de 1996. En mis dulces 13 años hice todo intento posible por parecerme a Shirley Manson, luciendo esos eternos vestidos tipo jumper ochentenos y botas largas. No lo logré, pero ese trauma lo compensaba con largas sesiones de maquillaje encerrada en el baño tarareando “stupid girl” (sí, rara desde cabra chica). Siguieron los años, ya un poco más grande, cantaba “i think a paranoid” (Version 2.0) mientras me fumaba un cigarro junto a mis amigas antes de entrar al colegio, con un kilo de estuco en la cara y jumpers cada vez más cortos. Todo un rollo musical, entre cambios hormonales, espinillas y peladas de cable y una larga lista de cosas que experimenté en esta etapa.

Un día, preparándome para ir al trabajo (onda pintándome en el baño) escuché que del televisor salía una melodía algo contagiosa, que me pareció interesante, y cuando me paro frente a la pantalla vi a una Shirley Manson con el pelo corto, rubia platinada y con una voz chillona cantando “Cherry Lips” lo cual me provocó un trauma encefálico, un impacto que al recordarlo esta mañana reaccioné escupiendo mi café: “Beautiful Garbage”. El disco en si, no es malo, pero la verdad es un cambio algo chocante: de un rock alternativo, decidieron experimentar con un sonido más electrónico, y bueno, las consecuencias de esto fueron las bajas ventas, malas críticas, rechazo de fans, etc.

Analizando a profundidad, llegué a la conclusión de que si lo hubiesen anunciado como un proyecto paralelo, a lo mejor habría resultado mucho mejor. Tratando de arreglar este “atacazo artístico” crearon “Bleed like me” donde -se supone- que vuelven a sus inicios con temas extravagantes y letras caóticas y “Absolute Garbage” donde está la remasterización de sus mejores singles en el que se incluye el sencillo de la película “007, The World is not enough”, dejando contento a casi medio mundo incluso a mí.

La lección en este caso –como para sacar algo en limpio-, es que cambiar de imagen, de técnica musical y de sonido con los mismos integrantes de una banda y la misma vocalista no siempre es una buena idea, pero ese es el riesgo de experimentar: puede que termines descubriendo algo que signifique un avance importante para la humanidad, o que te explote el químico en la cara, así como mi café, el cual quedo esparcido en el infinito y más allá. Por mientras sale su archiprometido nuevo trabajo discográfico – ojalá no más experimentos por favor- yo seguiré escarbando sus escombros musicales que marcaron mis inolvidables años 90, en una de esas tarareando feliz bajo la lluvia.

Por: Sofía Arteaga

Estaba estudiando. Casa propia (mis padres me pasaron un depa cuando entre a la U, en Escuela Militar, junto a una buena mesada). Planes. Y todo se fue a las pailas, porque entonces, cuando estaba con Katya, todo, todo se volvía menos importante. Con alguien como ella, hasta pidiendo plata afuera de la iglesia, habría sido feliz.

Un abrazo. Un poco de ternura. Un beso o dos. Hace tanto que no sentía estremecerme con un beso, que el piso se movía y el temblor dominaba mi vientre, en que todo perdía sentido.

Katya se reía. “Me sigues mirando raro. Tal vez tomamos mucho vodka. O mucho jugo de naranjas, que se yo” y prendía un cigarro, botando, suavemente, el humo por su boquita de muñeca rusa.

Me levanté como pude del sofá. La música seguía sonando.
Caminé hacia Katya. Ella se corrió un poco a su izquierda y me senté a su lado. “¿Tu crees que alguien pueda quererme?” le pregunté. “Por supuesto, princesa. Si gusta, aquí estoy yo, para hacerle gentil compañía” respondió ella. “¿Tu podrías quererme?” le pregunté, en medio de mi ebriedad.

Me dieron ganas de llorar. Nadie me había querido. Nadie, excepto la Maca y esa desconocida de risa de gaviota, que me abrazaba entre mis estertores de gorrión moribundo.

“Ya, ya, Shofi….ya pasará…verás que todo pasará” murmuraba Katya.
“Puta que me tenis paciencia, Katya. Ni me conoces y estás cuidándome” moqueé.

Ella me pasó un pañuelo desechable que sacó de su cartera. Me limpié un poco y la quedé mirando.

Sin decir nada, apartó un poco de mi melena y me quedo mirando. “No tienes que estar sola. Yo puedo estar contigo. Como quieras que seas, me gusta estar contigo” dijo.

Silencio. Nos acercamos. Sentía su perfume de shampoo de vainilla en mi nariz, el aroma a lavanda y almendras del detergente con que lavó su vestido, el sutil perfume de Nina Ricci que escapaba de su escote.
Sentía que todo se destrozaba y temblaba, todo se volvió confuso y de pronto, sentí un cálido hálito en la punta de mis labios.

Nos besamos. Como adolescentes, nos besamos sin parar. De a poco, de a mucho, con manos acariciando, con manos alejando el pelo de mi cara, con el toque de sus mejillas en mi nariz helada, con el sabor del jugo de naranja en cada segundo, olvidando respirar, nos besamos.

Y fue uno de aquellos momentos que no quieres que terminen nunca jamón, pero que estando ahí, sabes que, en algún momento, van a terminar.

Sentí que cada infamia, que cada cosa buena y mala, que todas mis seguridades se iban a la cresta y que nacía algo nuevo. Necesitaba estar con ella, necesitaba esos besos, esas caricias por el resto del tiempo que me quedara.

Siempre he creído en Dios. Desde el colegio de monjas, creo en que algo existe.

Y en cada beso, en cada caricia de Katya, sentía una mezcla de inquietud y paz, como cuando comulgas y estás con la hostia en el paladar y sientes una paz interior, pero es una hostia mezclada con la turbiedad de mi cuerpo, con las ganas de sacarle la ropa a jirones, de tirarla sobre la cama y hacerle todas las cosas que nosotras conocemos bien, porque ningún hombre sabe lo que es estar con otra mujer.

Solo nosotras sabemos que es lo que queremos. Ellos, pueden aspirar a un segundo o dos de orgasmo. Nosotras -he comprobado- podemos provocar más con un gentil roce, que ellos con dos horas de tirar como monos.

Respiré. La quedé mirando. Ella me arregló el cabello desordenado. Sonrió.

Tartamudeando, como cada vez que me pongo nerviosa, pregunté, de un tirón, antes que me arrepintiera y cada palabra de volviera veneno en mis labios:

-¿Qué te parece si nos vamos al dormitorio?
- Vamos- dijo Katya.

Por Melissa Peraza
Fotos: www.rodolfoschmidt.com

Cuenta la leyenda que Bárbara “Barbi” Recanati, vocalista y líder de la agrupación, cruzó el charco sola con apenas 180 euros en el bolsillo, que durmió en casas okupas y que tocó en una fiesta para transexuales. Cosas del rock.

Los Utopians guardan una estrecha relación con Chile. Obviando la cercanía geográfica, son amigos de The Ganjas (su segundo disco fue registrado en sus estudios) el primer trabajo fue grabado en Argentina pero editado en Chile y les encanta tocar acá. Dos de ellos hasta tienen pololas chilenas.

Conversamos con la frontwoman argentina, a propósito del lanzamiento de su segundo larga duración, Freak, el cual saldrá a la venta entre septiembre y octubre próximo, según reveló.

- En primer lugar, la pregunta tonta pero obligada. ¿Por qué cantar en inglés siendo hispanohablantes?
Empezamos cantando en inglés porque fue lo que salió y nunca lo cuestionamos. Nunca habíamos escuchado música en español, por lo que tampoco nos había llegado la música por sus letras. Inclusive escuchando a Dylan nos llegaba primero el sonido de su voz antes que lo que decía. Cuando tratábamos de cantar en español nos parecía horrible. Con el tiempo comenzamos a escuchar música en español y naturalmente empezamos a cantar en nuestra lengua. Ahora cantamos en los dos idiomas.

- Fueron la promesa del rock argentino para ciertos medios en 2008, ¿cuál ha sido el camino transitado desde entonces?
Desde entonces pudimos posicionarnos más en la escena. Crecimos mucho desde el 2008, creció nuestra experiencia, creció nuestra audiencia, pero por sobre todo crecimos como banda, y creo que al ritmo que siempre quisimos crecer, eso nos pone contentos.

- Todas las bandas tienen influencias, eso está claro, ¿cúales son las suyas?
El sonido de la banda es producto de influencias extremas. Todos somos muy melómanos pero con diferentes ídolos. No tenemos tanto en común más allá de que los cuatro somos muy clásicos. Pero desde el punto de vista sonoro, la banda está muy ligada a los Stooges, Patti Smith, Stones… hace tiempo nos dijeron que estamos sonando muy Motörhead, lo cual me parece muy extremo pero cool (risas).

- Sabemos de su afición por Hitchcock porque lo citan en varias canciones y recrearon algunas escenas de sus películas para el arte del primer disco. ¿Cuál es su filme favorito de él?
En el disco citamos “Strangers on a train” entre un par y “Psychosis”. Creo que esas dos están entre las mejores.

- Inhuman, su disco debut, obtuvo un notorio reconocimiento dentro de la escena under local. ¿Sienten presión por lograr el mismo éxito?
Más o menos. No sentimos tanta presión porque creemos que la banda en vivo ya no se representa con el primer disco. Me atrevo a decir que si sos fan de Utopians es casi imposible que te guste más Inhuman que el disco que está por salir. Por otro lado, cuando sacamos el primer disco, tuvimos que presentarnos ante mucha gente; nadie lo esperaba porque nadie nos conocía. Creo que este disco lleva la ventaja de tener un público más abierto a la salida.

- ¿Qué nos traen para la nueva placa discográfica? ¿Cuándo verá luz? ¿Ya tiene título?
El título es Freak, saldrá entre septiembre y octubre. Es un hijo mitad chileno y mitad argentino. Grabado y producido en Chile, en el estudio de Pablo Giadach (guitarrista de The Ganjas) y con la participación de algunos Ganjas. Fue mezclado y masterizado en Argentina. Tiene un desliz de meses en el medio, como consecuencia del terremoto, así que viene pasado de rock.

- ¿Cómo seleccionan los temas que compondrán un disco? ¿Qué elementos toman en consideración?
Los temas que entran al disco son los que componemos. No tenemos mucha disciplina en composición. Siempre llegamos al momento de grabar con menos canciones de las que deberíamos y terminamos componiendo la mitad en el estudio. ¡Hasta el día de hoy, nunca nos ha tocado descartar canciones! No somos muy científicos para componer o grabar. De hecho, siempre rendimos mejor trabajando bajo presión.

- ¿Qué es lo mejor y lo peor de las giras? ¿Qué recuerdos tienen de sus viajes a Chile y Europa?
Lo mejor de las giras es conocer lugares, gente, viajar y que tu única preocupación sea la música. Lo malo es el aislamiento; si la gira es larga puede ser un arma de doble filo. Cuando dura más de un mes, se puede volver densa la relación entre los cuatro porque no hay cables a tierra. Pero en general, son todas pro. En Chile ya es diferente porque tenemos amigos. Dos de los músicos inclusive tienen novias que son de Santiago. De hecho, una de ellas fue un souvenir de la última gira (risas).

- ¿Qué banda o artista emergente argentino recomiendan?
Les Mentettes, Rubin y los Subtitulados, Los Campos Magnéticos, Sr. Tomate, Valle de Muñecas, Las Toninas, Fantasmagoria.

- ¿Alguna banda chilena que los haya sorprendido gratamente?
The Ganjas es una de mis bandas favoritas. Somos grandes fans de ellos. Casino, Perrosky, Guiso, Tío Lucho son bandas que nos gustan desde hace mucho. Y en el último viaje conocimos otras que nos gustaron mucho también como Matías Cena, Los Howlers, Intimate Stranger, La Hell Gang, y algunas más. No tenemos recuerdo de haber escuchado bandas en Santiago que no nos gusten.

- Su primer LP lo liberaron en el Netlabel de Ban Bang… ¿no tienen problemas con el intercambio de material entre los usuarios pese a recibir menos dinero por concepto de venta de discos?
Mira, el disco se vendió muy bien en Argentina. De hecho, decidimos regalarlo online porque ya no teníamos copias y no pensamos reeditar hasta el próximo año. La realidad fue que en una semana tuvimos 400 descargas, lo cual fue mucho más de lo que esperábamos. Cuando una banda de nuestro tamaño edita un disco, ya sea independiente o a través de un sello, es muy difícil que saque grandes ganancias. Si regalarlo hace que más gente nos escuche, no creo que perjudique en absoluto.

Escucha a Utopians en http://www.myspace.com/utopiansrock

Verónica Valdenegro

Antes de todo, debo confesar que a pesar de que esta banda ha venido a Chile muchas veces, sólo pude ir a verlos desde el año 2008 en la pista atlética del Estadio Nacional, uno de los últimos conciertos donde no existía la estafa de “cancha vip” y no pagabas sumas obscenamente caras para conseguir una entrada. Todo ahí fue perfecto, impecable, al punto de recordar como nuestra adrenalina subía mientras se desarrollaba el tema “The Number of the Beast” o con la explosión de “Aces High” que me hacía poner la piel de gallina.

Bueno a lo que voy… a mis manos llegó su último disco de “The Final Frontier”, debo expresar que lo primero que me enganchó fue la carátula hecha por el ilustrador grafico (ingles por supuesto) Melvin Grant. Aquí se nos presenta un Eddie claramente futurista y a mi gusto, más “alienigena” en donde se ve al mítico personaje torturando de alguna forma a astronautas zombies y bestiales con algo que parece un tenedor o una llave. Bastante detallado, con muchas texturas detallistas en el que se aprecia un trabajo hecho con bastante más cuidado, dedicación y tecnología. En cuanto al disco, mi apreciación (con riesgo a equivocarme) es que vuelven al clásico y registrado sonido de Iron Maiden. Tiene muchos elementos progresivos que no molestan pero si me hizo un poco difícil poder acostumbrarme. Y esto es algo que no se vio solamente reflejado en mi; igual decidí consultar a una experta en el tema; Macarena (alias Brida) es una fans enardecida por esta banda, y su comentario ante mis dudas musicales fue el siguiente: “lo encontré como un resumen de toda la discografía.. partes muy lentas, como tocata de pub, otros gauuu sonido clásico(…)escucharlo fue volver al año 85′, con el powerslave”. Un comentario con el que coincido plenamente.

No quiero latearlos con describirles de formas detallada lo que contiene este nuevo trabajo, ya que como suelo decir “son como las películas de David Lynch, muy conceptuales, pero están hechos para ser descubiertos, no para digerirlos ya masticados” por lo que me parece una apuesta inteligente e interesante. Ante tantas avenencias pasadas por los constantes experimentos musicales, incursiones electrónicas y cahuines varios, están concientes que no volverán a ser los mismos (como banda), pero hay que reconocerles los años de trabajo y su inconfundible estilo musical, pauta inspiradora para muchos. Con esto de las intervenciones progresivas, me he dado cuenta que la mayoría de grupos Heavy están tirando hacia ese lado, Brida me decía que quizás en lugar de incluir puro “tarro”, sería mejor probar con algo nuevo y más estilizado para ver como les iría, puede ser; como también puede que estemos siendo testigos de una evolución de este género, en donde nuevamente son ellos los protagonistas. Punto que me parece importante para abrir debates.

Por mi parte quedé conforme. Como alguien que disfruta de Iron Maiden, seguiré escuchando el disco. A lo mejor descubro cosas nuevas. Me quedo con la sensación de querer cantar a todo pulmón “El Dorado” en el próximo concierto prometido para este país. Ojala que no cueste muy caro o asaltaré un banco. Mejor ahorraré dinero para aquel día.

Tras la oscura ventana nada se podía ver, se encontraba completamente sellada del exterior. Estaban a salvo en un garaje viejo y con olor a grasa. Extrañamente aún vivían gatos ahí y eso le confirmó que la enfermedad era sólo de los humanos.

Por Alonso Alvarado
Ilustraciones: Pato Saez

Sentadas en una gran cama llena de mantas, donde seguramente el antiguo propietario hacia el amor con su chica de turno, estaba la señorita M acariciando el suave cabello de la pequeña niña, viendo sus ojos y tocando sus manos para sentir si las tenía heladas o tan sólo para demostrar que continuaba ahí.

-    Sigues aquí cuidándome y ya no hay remedio para todo esto ¿lo sabes?
-    No sabía que estabas despierta… ¿sientes frío?
-    Extrañamente no siento nada, ni frío, ni calor, ni miedo… eso es lo que me calma el no tener miedo.
-    Cuando vivía con mi familia siempre tenía miedo y mi madre decía “es sólo una niña” pero sabía que mi temor era algo más que estaba en mi corazón, una ansiedad de vivir y el temor a atreverme a volar por mi misma.
-    ¿Extrañas el pasado?
-    ¿Y quien no lo extraña? Acaso tu no recuerdas tus buenos momentos.
-    Sí, tengo algunos buenos recuerdos.
-    En mi memoria está, como si fuera ayer, cuando sonaba aquella canción que hacía mirar la luna y cuando lo tomaba de la mano y sabía que estaba a mi lado, aunque todo después fuera una mierda. Esas risas en cualquier momento o cuando estaba en Bellavista sentada en una de las tantas mesas tomando cerveza y compartía el último cigarro antes de ir al Bale, ver la oscuridad perfecta con ese rojo de fondo y todos bailando completamente extasiados por una buena pieza de música.
-    Casi logro estar ahí cuando lo cuentas.
-    Cierro los ojos y puedo ver cuando bailaba “Boxes” de Morrisey sin que nada me importara, ahí en la pista riendo drogada y con un vaso en la mano.
-    Como no recordar el pasado cuando no hay futuro. Al menos para mí ahora no lo hay. Siento temor ¿sabes? no quiero que sufras, no quiero que sientas miedo otra vez.
-    Descuida ya lo hablamos y será rápido, sólo tienes que ser fuerte ¿Me prometes una cosa?
-    Todo lo que quieras encanto
-    Promete que vivirás y cuando todo esto pase, cuando lleguen a salvarte o encuentres un lugar para empezar de cero, cuando encuentres un lugar donde esté tu corazón y digas este es mi hogar, prométeme que volverás a bailar como antes  al ritmo de esa canción que mencionaste… que volverás a reír.

La señorita M dejó caer sus lagrimas, la niña la miró y dijo:
-    No llores, estaré bien, sólo se fuerte. Cuando te vi la primera vez con tus zapatillas celestes con rayas rojas pensé que eras un ángel.
-    Que linda eres.
-    Creo que estoy cansada y ya es la hora. Siento como cambio, como una oruga siente que ya es la hora de ser una mariposa, pero tu estás aquí, conmigo, ahora.

La señorita M miró largo rato el rostro de la pequeña mientras dormía… y cambiaba. El disco sonaba una y otra vez a lo lejos:

“She wore blue velvet
bluer than velvet was the night
softer than satin was the light
from the stars
she wore blue velvet…”

La señorita M agarró la pistola, se tomó la cabeza y acarició una vez más el cabello suave y sedoso de la niña, vio las heridas en los brazos que se tornaban color negro rojizo y se secó las lágrimas, prendió un cigarro, el humo se difuminó por la pieza y empezó a tararear:

“Ella vestía terciopelo azul
Más azul que el terciopelo eran sus ojos
Más calidos que Mayo eran sus miradas
El amor era nuestro
Un amor que yo retenía con fuerza
Sintiendo el éxtasis crecer
Como una llama ardiendo brillantemente
Pero cuando se fue, se fue el brillo de
El terciopelo azul”.

Apuntó…cerró los ojos … y disparó.

Por Anya Satana

En ese instante morí de los nervios y ansias, babero y kilo de aserrín incluidos y miles de mensajes avisando la noticia, faltó solo mi abuela porque no tiene mail. Yo desde ya imaginándome que escucharé “Stars And Stripes Of Corruption” o “This Could Be Anywhere”, años de oírlo en mi cassettera, años de oírlo en mi discman (discwoman, ¿por qué siempre todo debe ser tan varonil?), años de tenerle en mi MPloquesea, y ahora por fin lo oiré, y ante mis ojos cantando y escupiendo al sistema. Ahí estará el Sr. Biafra, en las guitarras Ralph Spight y Kimo Ball, percutiendo los tiempos Jon Weiss y en el bajo Andrew Weiss que vino a ocupar el lugar que dejó Billy Would (el eterno bajista de Faith No More que dejó el proyecto al alistarse en el Second Coming Tour del 2009), presentando “The Audacity Of Hype” de 2009, Biafra con “The Guantanamo School Of Medicine”, proyecto que formó luego de haber hecho ruido con esos magníficos de los Melvins. ¿se pegará el discurso (anti)social que lo dejó a 4 puestos de la alcaldía de San Francisco y solo para burlarse del sector político?.

Reconozco que Dead Kennedys está en la “pole position” de mis bandas escogidas con pinza, pero también se que no es favoritismo decir que el 7 de Noviembre, Santiago disfrutará de un show sin precedentes, uno de los genios del punk y el rey de la ironía cantará con esa voz y vibrato que te llega al hipotálamo si sabes de que se trata, el hacedor de trabalenguas vomitados a granel desde 1978, el que le provocó escozor de piel a la familia Kennedy, Ronald Reagan, Al Gore y toda esa raza humana que vive afortunadamente de los impuestos que pagamos solo por el hecho de respirar ¿ilógico no?, viene Mr. Biafra señores, el fundador y dueño de Alternative Tentacles desde 1979 y vigente hasta hoy, estará acá el hombre que dejó la banda leyenda del punk porque no quiso comercializarse. Admiradora soy de los consecuentes de palabra y obra, si conocen a alguno, avisen…

Aun no hay entradas a la venta, ni lugar físico establecido para el show, ni horarios de evento, solo se que el domingo 7 de Noviembre tendré la sonrisa tatuada, las orejas limpias con cotonito y reviviendo por los poros mi adolescencia que se fue hace años ya, cuando tenga más información publicaré hasta con spray en la Moneda, ni lo duden.

Saludos a todos y paragüa en día de lluvia.

Por Veronica Valdenegro

La cosa es que me refiero a el como “mi pequeño paraíso” porque ayer mientras devoraba mi exquisito plato de Gohan Sake Ebi y escuchaba música, caí en cuenta que mi cabeza se silenciaba. Toda una novedad tomando en cuenta el torbellino de pensamientos que normalmente tiene mi cerebro. Y aunque invadido por clientes varios, meseros atentos y esa cosa tan invasiva a la que llaman “música ambiental” el momento se arregla con cualquier aparato reproductor de mp3 y unos cómodos audífonos a gusto del consumidor; lo suficiente para transportarse a otra dimensión de forma legalizada, sin drogas duras, ni blandas, ni líquidas.

Pues bien, horas atrás, como siempre, me dio la locura y comencé a hacerme una ensalada de bandas favoritas y estilos musicales, de todos los tipos, de los que trajeran a mi escurridiza memoria recuerdos de distintas situaciones que he vivido. Lo que pasó a continuación fue muy extraño, porque de alguna forma provocó que hiciera un análisis de mi propia vida. Todo un charquicán mental, en especial cuando comes un plato que el chef coquetamente me entregó con una presentación especial para “no sentirme sola” donde mi verde y picante wasaby tenia forma de una hojita mientras escuchaba “She’s got the Jack” de AC/DC aludiendo una ambientación casi teatral que me dejo un poco aturdida ante esa  increíble atención personalizada. Fue ahí donde se me encendió la luz y decidí a hacer una improvisada croquera de servilleta. Ahí; entre garabatos indescifrables y una que otra falta de ortografía comencé a describir lo interesante que se tornan nuestras vidas cuando la música se hace presente, sin importar el estilo. Basta con citar el simple caso de aquella conocida situación cuando alguien nos rompe el corazón para instalarnos a oír un tema ultra mamón, aunque seamos lo más poco románticos que ha pisado esta superficie terrenal. O el mega comprobado “efecto Mozart” donde dicen que los bebes desarrollan un “no-se-que- cosa” con resultados neuronales bastantes desarrollados, haciendo infantes mas felices y madres orgullosas. Bueno, antes de que se comprobara todo esto, uno de los primeros recuerdos que tengo de enana, es a mi vieja escuchando música clásica. Por decirlo así, prácticamente crecí bajo este método sin saberlo, pero si todo lo que dicen estos estudios es cierto, aun no me explico porqué un día virutillé el piso usando sus vinilos a la inocente edad de 3 años, quizás este caso también sea digno de un estudio científico sobre los posibles efectos adversos de escuchar tanto Mozart.

Años después, me (mal)crié con mi abuela, ahí vivían unos primos bastante más mayores que yo a los que les encantaba escuchar Janis Joplin, The Doors y Scorpions. Recuerdo una tarde de verano cuando mi primo se trajo a la casa algo que liquidó mi vida y oídos: “Virgin Killer”, bastó que lo escuchara solo una vez para provocar un impulso casi delictivo haciendo huir con dicho cassette a mi casa. Así oculta y con los enormes audífonos de mi papá, disfrutaba los resultados de este precoz crímen (y del que no me arrepiento).

Al final, no se si es la música la que hace y deshace con nuestra vida o si somos nosotros quienes nos acriminamos con ella, talvez sea un tema importante de estudio psicosocial. Por mi parte, haré abandono de mi santuario hasta nuevo aviso, luego de pagar la cuenta sin dejarle propina al chef. En una de esas él me dedique un tema de despecho, por no darle mi teléfono, por engullir bestialmente su “obra” y por ser una clienta muy mal agradecida.

Durante tres días, la sala SCD del Barrio Bellavista, los fanáticos de la producción local tendrán su espacio en la ya tradicional feria de música nacional “Lleve de lo Bueno”, iniciativa organizada por el Sello Azul y Oveja Negra, que este año incorpora nuevas producciones musicales y discos de antología, además de sorpresas en títulos descontinuados y novedades en formatos DVD y vinilos.

Como en versiones anteriores, los sellos independientes participarán con su catálogo como Algo Records, Quemasucabeza, Cápsula Discos, Alerce, Infanta Terrible, Escarabajo y discos Tue Tué, además, este año se suman nuevas compañías como Discos CNR, con artistas como Zalo Reyes, Hermanos Bustos, Bafochi, Buddy Richard, además del nuevo disco de la banda Funkattack, entre otros.

Este año, sellos de multinacionales también participarán en el evento como Sony Music, con producciones de bandas de renombre como Chancho en Piedra, Los Jaivas, Los Bunkers, Los Tres, Sonora de Tommy Rey, entre otros títulos. Otro sello que aportará con su catálogo es Música & Marketing con títulos de Los Hermanos Campos, Los Picantes, José Alfredo Fuentes y Giolito y su Combo, entre otros.

Además, del catálogo Oveja Negra, podrás encontrar los últimos discos de artistas como Manuel García “S/T”, Isabel Parra “Isabel Canta a Violeta”, Juana Fe “La Makinita”, el disco debut de Flor de Orquesta y “Antología” de Mazapán, además de muchas otras producciones musicales.

La música en vivo no estará ausente en estos tres días de venta. A partir de las 21:00 horas,  grupos nacionales subirán al escenario de la Sala SCD de Bellavista para tocar en vivo. El 26 de agosto, Daniel Muñoz, Félix Llancafil y 3×7 Veintiuna presentarán su repertorio de cuecas bravas, mientras que el 27 de agosto, el ex líder de Teleradio Donoso, Alex Anwandter, debutará en vivo, para estrenar su primer trabajo solista bajo el nombre de Odisea.

Sinergia cerrará la última jornada de “Lleve de lo Bueno”, presentando su más reciente trabajo “El Imperio de la Estupidez”, y sus éxitos “Mujer Robusta”, “Te Enojai Por Todo”, entre otros.
“Lleve de lo Bueno” abre sus puertas  jueves y viernes desde las 16:00 hrs. hasta las 23:00 hrs. El sábado, la cita es desde  las 10:00 hrs. más info en www.selloazul.cl y www.sello-ovejanegra.cl

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