Por Pamela Poblete
Foto por Danny Rayman

Con más de 24 años de trayectoria y once discos editados,  el grupo demostró que está más vivo que nunca, pese a las desavenencias  internas de los trasandinos, la música parece triunfar y encantar a una audiencia mitad chilena con componentes argentinos.  Sus fans – dentro de los cuales me incluyo- coreaban eufóricos el: ¡Ole, Ole, Ole Bersuit, Bersuit!, minutos antes de  su presentanción, hasta que la fiesta se desata cuando los ocho músicos vestidos con pijama suben a interpretar su ya clásico repertorio.  Mientras tanto, el público sigue coreando el “Olé, Olé Olé, Bersuit, Bersuit”.

Mientras tanto, Daniel Suárez, uno de los vocalistas del grupo, daba las gracias por el recibimiento, pidiendo a sus fans ser “partes de esta Revuelta”, como se titula su nuevo disco. En aquel momento comenzaros a sonar los acordes de la banda, la cual  presentó las nuevas canciones de su álbum, debutando en Chile temas inéditos como: “Cambiar el alma”, “No te olvides”, “Dios te salve” entre otras.

Un energético show con una excelente iluminación, sonido y la potencia de estos grandes músicos quienes se divirtieron y jugaron con un público enfervorizado.

Las voces de sus fans desde el principio hasta el final fueron parte del show y de la cercanía que los músicos y el lugar otorgaban  Tras sus nuevos singles, el grupo tocó parte de sus grandes éxitos:   La argentinidad al palo, Esperando el impacto, En  sin cerebro, y otras.

Ya en ese momento el público no dejaba de bailar y saltar sin dejar de cantar, es así como cada vez más se prendía esa noche,  demostrando que Bersuit que volvían en gloria y majestad.

Antes del tema vuelo, Juan Súbira (tecladista), se refirió a la lucha de los estudiantes, dándoles el apoyo y alertándolos a que siguieran peleando por una educación digna para todos.   En esos minutos,  muchos de los hombres  habían sacado sus poleras y así fue cuando llega el minuto feliz para las chicas y el Condor Sbarbatti (vocalista) las invita a subir al escenario  al ritmo de la Peticita Culona.

Llega la hora de la despedida y con ellos el recuerdo de esos temas que en algún minuto gozamos bailando  como: “Tomo”, “El Estallido” desatándose el desorden al medio de la pista.  Después de cantar el tema La Bolsa se retiraron, pero volvieron al bis luego que el público les pidiera el ya mítico “Señor Cobranza”.

Finalmente, con el  tema “Que paso”, se despidieron del escenario.   A esa hora de la noche todos queríamos continuar y muchos esperábamos que tocaran “Caramelo”, lo que finalmente no sucedió.  Es seguro que  yo y muchos seguiremos esperando su regreso a nuestro país para disfrutar y volver a ser parte de  más revueltas.

“Yo he tenido…y probablemente siga teniendo… relaciones con mujeres”, le confiesa Roberta a su madre Ana (Mariana Prat), una señora aparentemente conservadora a la que invita a viajar en velero, un día de “buen viento”. La aventura es extrema: Roberta (Andrea Moro), madre de un hijo de seis años, también invita a su novia al paseo, Javiera (Francisca Bernardi), una intelectual del porno con la que está pasando una crisis de pareja. En alta mar, las tres mujeres intentan establecer puntos de encuentro entre generaciones que parecen irreconciliables.

Esa intimidad es la que narra “Mapa para conversar” (@mapaparaconvers) la película de Constanza Fernández que se estrena en cines de Chile, el 14 de junio, tras ser premiada en la categoría de Mejor Dirección en Sanfic 2011.

Protagonizada por Andrea Moro, Mariana Prat y Francisca Bernardi, es una cinta basada en hechos biográficos y que va en busca de respuestas existenciales. Por eso, cineastas consagradas como Alicia Scherson la han aplaudido, considerándola “una comedia burguesa, retorcida y exigente, originalísima y divertida”.

“Quise hacer un retrato de esa generación a la que pertenezco y que sospecho es la última de varias del siglo XX de padres todopoderosos a los que hay que pedirles permiso para poder ser, y que, criada en dictadura le dio manga aún más ancha al abuso y la manipulación. La angustia de la búsqueda de ese buen amor filial se traspasa a la pareja, a la cual tampoco podemos amar realmente porque hemos crecido en la desconfianza. Esas son las aguas donde la película navega, la aceptación del otro en su diferencia y la imposibilidad de amar. La compleja integración de la homosexualidad femenina en una sociedad normada heterosexualmente, supeditada a esa herida generacional” cuenta Fernández.

Según la directora, uno de los orígenes del guión es su obsesión por una película de Polanski, “Cuchillo al Agua”, “un tratado sobre la masculinidad que se cuenta en un entorno burgués y donde una pareja invita a navegar a un tipo que les había hecho dedo en el camino, dando pie a una lucha de egos frente a la mujer”. “Yo quería hacer lo propio con la feminidad y el espacio del velero me parecía sumamente atractivo para explotar un trío de personajes donde puedes desarrollar conflictos entre duos sin nunca perder de vista al tercer personaje. Este encierro en la intemperie también tenía su peso como locación psicoanalítica. Yo venía a arreglar conflictos de madre e hija y para eso las llevé al mar, al origen, a ese útero en movimiento a pelear por la independencia”, agrega la directora sobre una película psicológica, pero que no deja de tener tintes de humor.

Constanza Fernández ha escrito, dirigido y producido tres cortometrajes con circuito internacional de festivales. El último: “No me pidas que no lamente”, fue nominado como mejor cortometraje del 2009 en los premios Pedro Sienna. “Mapa para conversar” es su primer largometraje.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=-_1lTLZViF8

Once son los temas que conformarán “Démonos el tiempo”, el segundo disco de Oddó. La mayoría de ellos serán mostrados este miércoles 16 de mayo en El Imperial, compartiendo una nueva sesión Mercado Negro (de Ibero 90.9 FM) con los locales de Morosos. Lo mejor es que también podrán verlo desde el resto del mundo, pues será transmitido vía streaming en www.elimperial.tv, a las 23:00 hrs de Chile (GMT -4) / 22:00 hrs de México (GMT -6).

Lego Moustache (Astro, Dënver) en batería; Fernando Herrera (Los Delis, Dënver) en guitarras; Marcos Meza (Cómo Asesinar a Felipes) en teclados, además de Oddó en bajo y guitarras, conformarán la nueva banda en escena y desplegarán el sonido de la placa, el cual se mantiene en el carril del rock pop, aunque con tintes electrónicos y sintéticos. En definitiva, se trata de un disco con un concepto simple: pasarlo bien.

La publicación de “Démonos el tiempo” se espera para el último trimestre de 2012, en tanto que las primeras presentaciones en Chile tendrán lugar en el segundo semestre del año.

El Imperial (Álvaro Obregón 293, Roma Norte, Cuauhtémoc, DF, México)
Miércoles 16 de Marzo
22:00 horas (México; GMT -6)
23:00 horas (Chile)

Este año la Selección Oficial es:

COMPETENCIA NACIONAL

“A mano limpia” de Rodrigo Contreras
“Curruca y Pitbulls” de Celia Rothmund y Sebastián Barahona
“Hardcore: la revolución inconclusa” de Susana Díaz
“Las mujeres del pasajero” de Patricia Correa
“Palestina al sur” de Ana María Hurtado
“Población obrera” de Rodrigo Fernández
“El salvavidas” de Maite Alberdi
“Sibila” de Teresa Arredondo
“El sonido del eco” de Manuel González

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

“Con mi corazón en Yambo” de María Fernanda Restrepo, Ecuador
“Corta” de Felipe Guerrero, Colombia-Argentina-Francia
“Cuates de Australia” de Everardo González, México
“Donde los cóndores vuelan” de Carlos Klein, Suiza-Alemania-Chile
“Ensayo final para Utopía” de Andrés Duque, España
“Escuela Normal” de Celina Murga, Argentina
“Las flores de mi familia” de Juan Ignacio Fernández, Uruguay
“El lugar más pequeño” de Tatiana Huezo, México
“Montenegro” de Jorge Gaggero, Argentina
“Os últimos cangaceiros” de Wolney Oliveira, Brasil

El músico, un emblema del movimiento del rock argentino, cumplió desde junio de 2008 un duro proceso de rehabilitación por su adicción a las drogas y al alcohol, durante el cual recuperó decenas de kilos.

El artista se presentará el próximo 24 de mayo en el Movistar Arena, donde ofrecerá un concierto de sus mejores éxitos, tanto como solista como los de Sui Generis y Serú Girán.

En el show, el argentino se presentará junto a la banda The Prostitution, formada por 11 músicos. Las venta de entradas comienza el 26 de marzo y los precios van desde los $18.000 hasta los $120.000.

- Diamante premium:  120.000 pesos
- Diamante:  100.000 pesos
- Platinum:  75.000 pesos
- Golden:  50.000 pesos
- Silver:  35.000 pesos
- Platea baja diamante:  65.000 pesos
- Platea baja golden:  50.000 pesos
- Platea baja silver:  35.000 pesos
- Platea alta:  24.500 pesos
- Tribuna:  18.000 pesos

El gran premio Peugeot Music consiste este año en la grabación de un disco completo en uno de los mejores estudios del país, y el ingreso a la promoción 2013 de Sello Azul de la Fundación Música de Chile. El segundo y tercer lugar obtendrán el equivalente en compras por $1 millón y $500 mil en Casa Amarilla, respectivamente.

El público cumplirá un rol fundamental en el proceso de selección de los participantes, debido a que de un total de 10 bandas elegidas para la segunda fase, cinco de ellas serán las más votadas de cada categoría. A su vez, para la elección de las finalistas, dos de ellas serán elegidas por el público por medio de su voto.

Cabe destacar que el jurado de Peugeot Music está integrado por reconocidas personas de la industria de la música y/o de los medios de comunicación como son: Alfredo Lewin, Pablo Mackenna, Ignacio Franzani, María Colores y un miembro de Sello Azul de Fundación Música de Chile. Todos ellos entregarán una opinión amplia y diversa frente al desempeño de las bandas participantes y elegirán al ganador de Peugeot Music 2012.

Sobre el concurso:

Las inscripciones se realizan hasta el 31 de mayo en www.peugeotmusic.cl tanto para participar como banda o para votar por las bandas favoritas.

Las bandas o artistas seleccionados ingresarán al concurso y su perfil será publicado en la web donde sus fans podrán votar por ellos. De las bandas o solistas participantes, sólo pasarán a semifinal, el más votado de cada una de las cinco categorías y cinco elegidos por el jurado de Peugeot Music.

Luego los 10 semifinalistas pasarán a un segundo proceso de selección entre el 1 y 15 de junio en el cual público y jurado escogerán a 5 artistas que se presentarán en la final del 28 de junio en el Centro Cultural Amanda y donde se elegirá al gran ganador de la segunda versión de Peugeot Music.

Los chicos grabaron en versión acústica la canción “Osos y Cazadores”. Este vídeo lo mostraron el día del evento y ahora se encuentra online para verlo. Así que amigos de Rocanrol aprovechen de revisar el material y si quieren más info también puede ver la entrevista que les hicimos hace algún tiempo en el siguiente link: http://www.rocanrol.cl/2011/08/nino-cohete-folk-con-gustillo-a-sur/

Para Santiago, la fecha acordada entre los organizadores nacionales y el staff de Gaga es el próximo jueves 15 de noviembre, en el Estadio Nacional.

Una aventura que se inició a principios de año, cuando Lady Gaga anunció las primeras escalas de su tour mundial The born this way ball, el mismo que promociona su última entrega, Born this way (2011), y que empezó el pasado 27 de abril, en Seúl. Luego comenzó la búsqueda de marcas auspiciadoras hasta concretar la visita de Diva del pop actual.

En países como Brasil y Argentina, la cantante ofrecería un mínimo de dos presentaciones. Aunque en Chile, hasta ahora, sólo hay cerrado un solo concierto, la cita asegura una convocatoria importante: en el mercado local, su último título ya alcanzó las 10 mil copias en ventas y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la temporada pasada.

Para premiar a sus fanáticos, el montaje también incluye un área VIP cerrada y rodeada por pasarelas, donde sólo tendrán acceso los seguidores que lleguen más temprano al evento. Se trata de una zona bautizada como “The monster pit”.

En cuanto al vestuario, fue diseñado por Giorgio Armani. El set incluye un vestido hecho de guitarras y violines, un sombrero en forma de piano, un traje de cuero con tubos fluorescentes y una serie de atuendos excéntricos. La cita se extendería por casi dos horas, e incluye un promedio de 23 canciones y donde pasan todos los hits, desde Bad romance y Telephone hasta Alejandro y Paparazzi.

“Iron Maiden” y “Killers” fueron los dos discos con Paul Di’Anno como frontman y voz. Son considerados  verdaderos  clásicos para los fanáticos, y guardan hits considerados como fundamentales para  la agrupación, tales como “Running Free”, “Phantom Of The Opera” y “Iron Maiden” en el primero, y “Wrathchild”,  “Murders in the Rue Morgue” y “Killers” en el segundo. Paul Di’Anno, nacido como Paul Andrews en mayo de 1958, ha seguido haciendo música desde su partida de Iron Maiden en 1981. Su primer proyecto fue Lone Wolf. Le siguió Gogmagog en 1985, luego Battlezone, Killers y Rockfellas (cuando vivió en Brasil). Hoy regresa a recordar los años gloriosos de Iron Maiden en una fiesta imperdible.

Será un único concierto, acompañado de una fiesta rockera, para celebrar entre otras razones, la vuelta a los escenarios de Paul. Sin duda, este se transformará en un evento imperdible para todos los fanáticos de Iron Maiden.

Las entradas están a la venta desde fines de abril a través de sistema Ticketek en tiendas Falabella de todo el país y cines Hoyts, y sin recargo en tienda The Knife de galería Eurocentro. Los valores en preventa irán entre los $8.000 y $12.000. También habrá palcos disponibles.

A pesar de contar algunos recesos, el dúo se ha mantenido unido haciendo música y ha resistido los bruscos cambios de género en el circuito musical.

El australiano Russell Hitchcock y el inglés Graham Russell, integrantes del dúo Air Supply, volverán a reencontrarse con el público nacional que los vio en el Festival de Viña de 1987, en su gira de cinco presentaciones por Chile en el año 2005.

Em esta oportunidad, no será diferente y se podrá disfrutar de clásicos como “All Out Of Love”, “The One That Love”, “Lost in Love”, “Every Woman in the World” y “Making Love Out of Nothing at All”, las mismas que han aparecido en diversas películas y comerciales.

Este año la banda presenta su última producción discográfica “Mumbo Jumbo”, el más esperado del dueto, el mismo que se demoró cuatro años en salir a la luz.

Las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket  y los valores van desde los $ 19.800 hasta $ 133.200.

Es así que Coldplay aprovechó su actuación en Los Angeles, para hacer tributo a Yauch e interpretar en piano ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)’ en versión que ellos mismos hicieran cuando Beastie Boys canceló su presentación en el All Points West Music Festival, en 2009, tras conocer el padecimiento de cáncer de Adam.

Otra de las bandas que se han unido a los homenajes es Red Hot Chili Peppers, quienes dijeron en su show de este sábado en Newark, “Estamos tocando esta noche por Adam Yauch”. Según informó la revista Rolling Stone, la banda norteamericana realizó covers de las canciones “Gratitude” y “What’cha Want”, del trío de Hip Hop. “Hoy perdimos a un buen hombre. Él dejó mucha belleza en este mundo, espero que ustedes puedan llevar esa llama que él dejó. Adam era de verdad”, dijo Anthony Kiedis, a lo que Michael “Flea” Balzary, el bajista del grupo agregó: “Amaba a ese hombre”.

Beastie Boys publicó un comunicado en su web oficial confirmando la muerte de Adam Yauch, el  cual resume su carrera, desde su lado artístico al más activista y termina recordando a su familia. Acá le dejamos traducido la información:

“Con gran tristeza confirmamos que el músico, rapero, activista y director Adam “MCA” Yauch, miembro fundador de Beastie Boys, de la Fundación Milarepa, que produjo conciertos benéficos por la libertad del Tibet, así como de la compañía de producción de cine y distribuidora Oscilloscope Laboratories; murió en la ciudad donde nació, Nueva York, esta mañana después de una lucha de casi tres años contra el cáncer. Tenía 47 años.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Yauch aprendió por su cuenta a tocar el bajo en el instituto, formando una banda en su 17º cumpleaños que más tarde se convertiría en lo que el mundo conocería como Beastie Boys.

Junto a sus compañeros Michael “Mike D” Diamond y Adam “Adrock” Horovitz, con Beastie Boys vendería más de 40 millones de discos, publicaría cuatro discos que llegarían al número 1 (incluyendo el primer disco de hip-hop de la historia en llegar a la cima del Billboard 200, el primer álbum del grupo, ‘Licensed To Ill’, de 1986), ganaría tres Grammys y el premio MTV a toda una carrera en la vanguardia. El pasado mes Beastie Boys fueron inducidos en el Rock & Roll Hall of Fame, con Diamond y Horovitz leyendo un discurso de aceptación del premio en nombre de Yauch, que no pudo asistir.

Además de contribuir a tantos álbumes históricos de Beastie Boys, como ‘Paul’s Boutique’, ‘Check Your Head’, ‘Ill Communication’ y ‘Hello Nasty’, entre otros, Yauch fue fundador de Milarepa, una organización benéfica dedicada a promover el activismo y la preocupación por las injusticias perpetradas en el Tibet por el gobierno ocupacional chino y las fuerzas militares. En 1996, Milarepa produjo el primer concierto por la libertad del Tibet en el Golden Gate Park de San Francisco, al que asistieron 100.000 personas, logrando que fuera el mayor concierto benéfico en Estados Unidos desde el Live Aid de 1985. La serie de Conciertos por la Libertad del Tibet continuaría dando lugar a algunos de los conciertos benéficos más significativos del mundo durante una década en Nueva York, Washington, Tokio, Sydney, Amsterdam, Taipei y otras ciudades.

En los tiempos del 11-S, Milarepa organizó “Neoyorquinos Contra la Violencia”, un acto benéfico encabezado por Beastie Boys en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, cediendo los beneficios al Fondo de Mujeres que han sufrido Catástrofes en Nueva York y a la Asociación de Nuevos Americanos de Nueva York, fundada tras el 11-S para nuevos americanos, ambas escogidas por su dificultad para obtener ayuda de otras fuentes.

Con el alias Nathanial Hörnblower, Yauch dirigió vídeos de Beastie Boys tan míticos como ‘So Whatcha Want’, ‘Intergalactic’, ‘Body Movin’ y ‘Ch-Check It Out’. Con su propio nombre, Yauch dirigió el pasado año ‘Fight For Your Right Revisited’, una versión más larga de ‘Make Some Noise’ del disco de Beastie Boys ‘Hot Sauce Committee Part Two’, con Elijah Wood, Danny McBride y Seth Rogen como los Beastie Boys de 1986, abriéndose paso en media hora de desventuras plagadas de cameos antes de enfrentarse a Jack Black, Will Ferrell y John C. Reilly como los Beastie Boys del futuro.

La pasión y el talento de Yauch para el cine le llevó a fundar Oscilloscope Laboratories, donde en 2008 publicó su debut como director, el documental de baloncesto ‘Gunnin’ For That #1 Spot’. Desde entonces se ha convertido en un gigante de la distribución independiente en vídeo, con un catálogo con tantos títulos ilustres como ‘Wendy y Lucy’ de Kelly Reichardt, ‘The Messenger’ de Oren Moverman, ‘Exit Through The Gift Shop‘ de Banksy, ‘Tell Them Anything You Want: A Portrait Of Maurice Sendak’ de Lance Bangs y Spike Jonze y muchas otras.

Yauch deja a su mujer Dechen, su hija Tenzin Losel y también a sus padres Frances y Noel Yauch”.

El tour que llega a Chile se enmarca dentro de una gran gira de la artista, la cual la tendrá ofreciendo, en total, más de 60 shows, entre ellos, Brasil, Venezuela y Argentina. En estos mostrará lo mejor de su repertorio.

J Lo fue exitosa en todos los proyectos que se propuso, uno de los ejemplos de su éxito es el video de “On The Floor” que grabó con Pitbull y se encuentra entre los 10 videos más vistos de todo Youtube con más de 500 Millones de reproducciones.  Este tema forma parte de “Love?“, su último disco. El álbum salió en Abril del 2011 y su promoción es una de las excusas de la llegada de la artista a nuestro país. No sólo estará tocando los 12 temas incluidos en este CD, sino que también va a recordar los grandes éxitos de su discografía.

Además se espera que en el escenario se pueda ver un gran espectáculo visual y coreografías con varios bailarines que acompañen cada canción como suele ocurrir en los conciertos de J Lo.

Las entradas para el concierto de Jennifer ya están a la venta a través del sistema Feriaticket, y sus precios son:

Tribuna: $ 22.400

Platea alta: $ 33.600

Platea baja: $ 95.200

Platea central: $ 44.800

Silver: $ 72.800

Golden: $ 112.000

Platinium: $ 156.800

Diamante: $ 201.600

Diamante primera fila: $ 252.000

ATR nació en 1992, estuvo activo hasta el 2000, tuvieron 10 años de “descanso” y luego el grupo volvió a reunirse en 2010. De todas formas esta formación no cuenta con Hanin Elias ni con Carl Crack, quien murió en 2001. Elec Empire llegaría con CX KiDTRONiK y Nic Endo.

Por su parte Hanin Elias, quien ya ha visitado en dos oportunidades nuestro país, esta trabajando en su proyecto solista, editado por Rustblade Records en asociación con Fatal Records está actualmente de gira y recientemente finalizo su parte norteamericana, para seguir por Europa y según ha señalado tiene muchas ganas de volver a Chile.

Entradas a la venta a través de Puntoticket (Ripley y Cinemark) y sin recargo en la tienda SoldOut (Av. Providencia 2198 – Portal Lyon, local 79)

Precio: $ 15.000

Surgidos en 1980, se encuentra encarando su cuarto resurgimiento tras varios períodos de distanciamiento de los escenarios, se separaron más de una vez y se volvieron a juntar en 1999 y 2004; su último disco, Uncle Dysfunktional, con el que marcaron su regreso en este milenio tras quince años de no entrar en el estudio, fue editado en 2007.

La gira comenzará el 3 de mayo, en Newcastle, y continuará por ciudades como Londres y Dublín antes de llegar a Sudamérica, hasta ahora, el único paradero confirmado del tour fuera de las fronteras británicas. Las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket y los precios son:

Platea alta: $ 22.500

Platea baja: $ 27.000

Cancha general: $ 34.200

Palco: $ 45.000

En esta oportunidad, el inglés viene a presentar su nuevo proyecto post Oasis, “Noel Gallagher’s Flying Birds”, cuyo disco ha tenido una buena acogida de la crítica especializada y que ha superado las expectativas generadas por sus trabajos anteriores .

Y es este mismo proyecto que lo trae este año a Latinoamérica con sus nuevas canciones y lo más distinguido del repertorio que hizo que se convirtiera en una de las figuras más emblemáticas e influyentes de la música popular en las últimas décadas en Reino unido y el mundo.

Todas los tracks de su nueva propuesta llevan su firma y reflejan el lado más sensible del inglés, tanto en melodías como en letras. Así queda graficado con “If I Had a Gun” -compuesta en Sudamérica el 2009- y “Stop the Clocks”, versión definitiva de un tema que venía dando vueltas desde al menos un tiempo.

El show en Chile será el 13 de mayo en el Teatro Caupolicán y las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket y sus precios son:

Platea alta: $ 22.500

Platea baja: $ 27.000

Cancha general: $ 34.200

Palco: $ 45.000 (AGOTADO)

Por María de la Paz Roccolano.

En junio de 2011, Reggie decidió grabar todos los instrumentos para hacer una canción instrumental. Los resultados fueron buenos y luego se animó a pedirle a un amigo, Marcos Alaniz, grabar las voces de esa pista que llamó “Not The One”, el tema tuvo gran aceptación de parte de comunidades online, redes sociales y blogs, captando a una serie de fans de la música alternativa.

Al ver la buena recepción y saber que a algunas personas les interesó el material, Reggie decidió que iba a ampliar la pista a un EP de cinco temas (“Thank You Come Again”), que fue lanzado en agosto de 2011. El voz a voz en torno al proyecto resultó muy bueno y eso le dio el coraje para empezar a grabar un álbum completo. Pensó en llamar a otros amigos para “Bloody, Fuzzy, Cozy” (2012), pero decidió que tenía que grabar todos los instrumentos como en el material anterior. Así que, después de algunos meses se dieron a conocer la totalidad de los sonidos y llamó a algunos buenos músicos de su ciudad natal para comenzar a ensayar para los shows.

Con influencias claras de Indie noventero, el grupo como tal, vino tiempo después y hoy en día, en el año 2012, The Sorry Shop ya está consolidado como una banda integrada por las guitarras de Young y Luis Rafael Rechia, con palos de Eduardo Custodio y las voces de Mark y Mónica Alaniz Reguffe, además del fundador Reggie García en el bajo y ha lanzado su primer un disco “Bloody, Fuzzy, Cozy”, en marzo de 2012, con 15 pistas y un sonido influenciado por el pop británico y el lo-fi.

Rocanrol conversó con el líder y fundador de The Sorry Shop y esto fue lo que nos contó:

¿De donde nació los sonidos de The Sorry Shop?

De un pequeño puerto llamado Río Grande en el borde de la parte sur de Brasil. Es un lugar muy singular con variadas opciones culturales y con una gran cantidad de buenos músicos. En otras palabras, es posible decir que el sonido nació en mi corazón y en mi mente e influenciado por todo el contexto que lo rodeaba.

¿Cómo ha sido la experiencia desde los inicios de Sorry Shop hasta ahora?.

Era muy difícil, no es fácil grabar un disco independiente y hacerlo circular. Por supuesto que las cosas se pusieron un poco más fácil con el tiempo y con la ayuda de la prensa independiente y el apoyo de nuestros amigos. Sin embargo, empezamos el proyecto como una banda de garage y todavía tenemos la misma aura. Es imposible no hacer frente a muchas dificultades en un proyecto de música alternativa, pero nos gusta pensar que todos los problemas que enfrentamos ahora no son lo suficientemente grandes como para distraernos o desviarnos de nuestro objetivo principal, que es jugar y ofrecer un poco de diversión a la gente de todo el mundo.

Todas las bandas tienen influencias, eso está claro, ¿cuáles son los suyos?

La mayoría de nuestras influencias vienen de los años 90. Algunas bandas son una inspiración directa, como Built to Spill, Pavement, y Yuck. Otros son muy importantes, como Dinosaur Jr. Jesus and Mary Chain, Pixies, Yo La Tengo, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Ride y otros.

¿Cuáles son sus proyecciones para el futuro?

Esperamos recorrer Brasil con The Sorry Shop en un primer momento. Respecto al álbum queremos distribuido y difundido fuera de la Internet. Además de probar nuestra música en el escenario para ver cómo reacciona la gente, a veces, las reacciones de los oyentes son diferentes al asistir a un concierto o cuando se escucha un disco de estudio. Igualmente, estamos planeando lanzar un nuevo EP a finales de año y tal vez una nueva videoclip de una de las canciones de “Bloody, Fuzzy, Cozy”.

La banda acaba de lanzar el video de “Sometimes I’m Down” y también lanzaron su EP de debut, Thank You Come Again, para escuchar o descargar de forma gratuita en este enlace aquí.

Soundcloud: http://soundcloud.com/thesorryshop/sets/bloody-fuzzy-cozy/

Bandcamp: http://thesorryshop.bandcamp.com/

WordPress: http://thesorryshop.wordpress.com/

Vicentico regresa a Chile, para presentarse los días viernes 11 y sábado 12 de Mayo a las 21:30 horas en el Teatro Caupolicán donde ofrecerá un show de casi dos horas dedicado a su público que ha visto evolucionar su exitosa carrera artística.

El cantante incluirá éxitos extraídos de su carrera con los Cadillacs y también repasará lo mejor de su discografía como solista. Puede ser que el cantante pregunte a la audiencia que quieren escuchar, tal como lo hizo en México el año pasado, ya que será un concierto especial, dedicado a sus seguidores.

Gabriel Fernández Capello de 47 años ha editado cuatro discos como solista: Vicentico (2003), Los Rayos (2004), Los Pájaros (2006), y Solo un Momento del 2010, que logró posicionarse como el mejor álbum del año y se mantuvo durante once meses consecutivos top 5 en los charts de ventas, y se acreditó el galardón de disco de doble platino por superar las 100.000 unidades vendidas.

Las entradas están disponibles a través de sistema Ticketmaster y en boleterías del Teatro Caupolicán.

VALORES:

Cancha $ 20.000. esta entrada da derecho a fiesta post show, platea baja $ 15.000 y tribuna $ 10.000.

Y este mismo renovado éxito es el que los trae a Chile luego de tres años, con un íntimo show que ha sido confirmado para este próximo 11 de mayo en Santiago, como antesala de una importante gira por México. El show se realizará en el Club Chocolate del barrio bellavista, en una jornada que los reencontrará con lo mejor de la gran fanaticada que poseen de este lado de la cordillera.

Premunidos de su nuevo álbum “La revuelta”, donde destaca el single “Cambiar el alma”, el grupo deja en claro que su propuesta sigue vigente y ha adquirido aires de renovación. En este disco destacan las colaboraciones de Andrés Calamaro, Vicentico entre otros.

La Revuelta, además de todos los clásicos es parte de lo que podrás presenciar este 11 de mayo en Santiago.

Bersuit vergarabat en vivo
viernes 11 de mayo
21:00 horas

Preventa con descuento $10.000 (primeras 300)
Preventa: $12.000
General desde el 7 de mayo: $15.000
Club chocolate está en Ernesto pinto lagarrigue 192, barrio bellavista

]]> http://www.rocanrol.cl/2012/04/bersuit-vergarabat-regresa-a-chile/feed/ 0 http://www.rocanrol.cl/2012/04/nuevo-disco-de-hot-chip/ http://www.rocanrol.cl/2012/04/nuevo-disco-de-hot-chip/#comments Fri, 27 Apr 2012 02:10:52 +0000 Rocanrol http://www.rocanrol.cl/?p=6048 El pop indie electrónico inglés trae noticias y es que el quinto álbum de Hot Chip, “In Our Heads”, llegará a los estantes de las tiendas el próximo 12 de junio a través del sello discográfico de la banda, Domino Records.

Por ahora la agrupación publicó el tema ‘Night and Day’, el cual será lanzado como el primer sencillo de dicha placa el próximo 4 de junio en formato digital y vinilo de 12”. El track vendrá apoyado por un par de remixes a cargo de The 2 Bears y Dafni, mejor conocido como Caribou, además de un lado B titulado ‘Jelly Babies’, que fue publicado en un vinilo de edición limitada el 21 de abril en el Record Store Day 2012.

Con esta canción, completa su set para presentarse en los festivales a los que ha sido invitado. Este año Hot Chip se presentará en el Festival Sonar de Barcelona el 16 de junio y en el Pepsi Center de la ciudad de México el próximo 22 de septiembre y en el verano español, dará una gran presentación.

De la mano de esta noticia el grupo reveló el arte del disco y tracklist en su totalidad.

Las canciones incluidas en In Our Heads son:

Motion Sickness
How Do You
Don’t Deny Your Heart
Look At Where We Are
These Chains
Night And Day
Flutes
Now There Is Nothing
Ends Of The Earth
Let Me Be Him
Always Been Your Love

SINOPSIS:

En la década de los noventa, el hardcore avanzaba en Chile como un movimiento fuerte, que rechazaba las consignas del punk precedente y generaba una red social de apoyo y trabajo antisistema a través de la lógica del «hazlo por ti mismo». Este documental reconstruye retrospectivamente una escena a través de sus protagonistas —bandas como Disturbio Menor, Silencio Absoluto y Donfango—, quienes relatan cómo el tiempo cambió su radicalidad ideológica y estableció su legado generacional.

Gratis todos los MIÉRCOLES a las 19:00 HRS
Auditorio Jorge Müller/ICEI/Campus Juan Gomez Millas/U. de Chile

Trailer oficial: